«La televisión del futuro», de Natalia Notar

El secreto está en hablar de amor

Hay una reformulación sobre los medios, un cambio incesante  que vamos presenciando y, de manera casi instintiva, comenzamos a  preguntarnos qué contenidos van a sobrevivir en medio de tantas mutaciones,  qué programas de los que nos gustan van a seguir estando.  Las historias de amor existen desde el origen de la memoria colectiva  de la cultura humana. Algunas son más famosas y recordadas  que otras. Si hoy les pidiéramos a diez personas al azar que mencionen  la primera historia de amor que les venga a la mente, la mayoría  de ellas recordarían la tragedia de Shakespeare Romeo y Julieta. Esta  obra se ubicó entre las más recordadas por décadas entre los espectadores,  tal vez porque los protagonistas terminan sin vida, tal vez  porque para la cultura occidental moderna es una especie de hito de  iniciación en el mundo del amor trágico: los Capuleto y los Montesco,  y la profunda necesidad de los espectadores de verlos en esa  historia y en tantas otras.

Las telenovelas, las series, los webisodios, los contenidos on demand,  las ficciones con finales alternativos y hasta las historias sobre  política o narcotráfico, todos tienen sus historias de amor, ya sea  como línea principal o como línea secundaria. ¿Qué tal el apasionado  y secreto romance de Olivia Pope con el presidente de los Estados  Unidos, que ocupa mucho tiempo dentro de los capítulos de la serie  Scandal? Entre los asuntos de políticas públicas, los casos y las intrigas  hay una mujer que sueña con que un hombre deje todo por ella  y se vayan a vivir juntos a una montaña alejada. ¿Y el romance de  la fogosa Jackie Sharp con Remy Danton, en medio de las muertes  y conspiraciones políticas de House of cards? El amor está presente  como un componente ineludible, como el ingrediente de toda receta  que quiera tener éxito.

La Encuesta de Consumos Culturales y Entorno Digital (ENCCyED)  del Ministerio de Cultura de la Nación, del año 2013, indica  que las ficciones se ubican como el tercer tipo de programa más visto.  Los canales de TV de aire las siguen ubicando en su prime time, las  convierten muchas veces en la punta de lanza que empuja gran parte  de la programación a un mejor rating porque arrastra espectadores.  Por ejemplo, en 2016, la tira brasileña Moisés y los diez mandamientos,  basada en los libros del Antiguo Testamento, se convirtió sin  duda en uno de los programas más vistos del prime time argentino.  Esta telenovela bíblica alcanzó generalmente un promedio de 17 a  18 puntos de rating –que son de los mejores promedios actuales–  pero, además, fue un producto que convocó a varias generaciones.  Por lo tanto, esa audiencia no solo elegía la novela sino también la  pantalla que la emitía, y el público iba a esa pantalla para esperar,  para ver, para buscar, las repeticiones o un adelanto de esta misma  historia. La frutilla del postre fue una emisión extraordinaria para el  capítulo especial de la apertura del mar Rojo, que seis mil fanáticos  pudieron ver desde el Luna Park. La emisión de ese episodio tuvo  picos de 28 puntos de rating, algo histórico para los tiempos actuales  de la tele.

La encuesta del Ministerio de Cultura también revela que las ficciones  son la primera opción que querríamos ver si dispusiésemos de  más tiempo libre. Y en este punto vale mencionar que no solo hay cada  vez más cantidad de medios y productos, sino que se han inaugurado  nuevos tiempos y momentos de consumo mediante las opciones de  portabilidad. Por supuesto, no son momentos 100% libres de otras  ocupaciones, pero sí momentos en los que queremos consumir algún  tipo de contenido. Los nuevos dispositivos nos posibilitan interactuar  con estos productos mientras viajamos en subte o aguardamos en una  sala de espera, o incluso en tiempos muertos de la oficina.  Diego Estevanez, productor general de telenovelas como Dulce  amor, Los buscas de siempre y Amor en custodia –todas ellas vendidas  con éxito desde la Argentina a varias partes del mundo–, está completamente seguro de que las telenovelas y las ficciones que contengan  historias de amor van a seguir existiendo siempre, ya sea consumidas  por tele o por Internet, como en Netflix. Estevanez sabe del género: Dulce amor se vendió a toda Europa del Este y, dentro de América, se  hicieron versiones en Colombia, en Chile y en México. Apenas empezaron  a delinearlo, el productor se dio cuenta de que ese culebrón con  toques de comedia sería un éxito.

Ahora bien, que sigan existiendo las historias de amor no significa  que no cambie la forma de consumirlas y, por ende, es posible que  también se modifique su realización y formato. En un futuro cercano,  por ejemplo, los espectadores quizás podamos definir la resolución de  una escena o incluso elegir opciones entre varios finales posibles, al  estilo de los libros de la colección “Elige tu propia aventura”. A Estevanez  no lo sorprenden este y otros variados escenarios, pero cree que  quienes interactúan con la tecnología que da esas posibilidades son  todavía muy jóvenes. Considera, a la vez, que también hay mercado  para los clásicos y aquel que consume una novela clásica es también  una persona “clásica”, es decir, que seguramente va a esperar a ver su  telenovela en el horario de la transmisión habitual, porque está acostumbrado  a generarse un espacio para hacerlo. Desde ese lugar, Estevanez  piensa que falta algo de tiempo para ver un cambio total en el  espectador, aunque sabe que la televisión está mutando a gran velocidad  hacia el terreno de la multiplataforma.

En los últimos años, la productora Story Lab, de Nacho Viale,  fue introduciéndose con gran éxito en el universo de las ficciones. En  2016 presentaron Estocolmo, la primera serie argentina que puede verse  exclusivamente en Netflix. Realizaron además La casa del mar y ya  van por la segunda temporada. Y también, la remake de la recordada  película argentina La patota. Con la telenovela La dueña marcaron el  regreso a la ficción televisiva de Mirtha Legrand. De esa última experiencia  cuentan cómo fueron descubriendo que, más allá de trabajar  en mantener estándares estéticos altos –como les gusta–, gran parte  del atractivo para hacer un producto diario, seriado y de televisión de  aire residía en que sus guiones pudiesen mantener constantemente las  tensiones en cuestiones clásicas y centrales como tener un personaje  bueno y uno malo interesantes, un rico y un pobre atractivos, y que lo  que marcó el ritmo del consumo fue la potencia real de lo que había  para contar: esas historias de amor fuertes que muchas veces trascienden  las fronteras y formatos.

Mil y una noches de rating

La telenovela Las mil y una noches irrumpió en la Argentina obteniendo  altos promedios de rating para Canal Trece. Se convirtió en un  éxito y en un fenómeno. Para el cierre del año 2015, se había transformado  en uno de los programas más vistos del país, incrementando  el interés hacia la cultura turca y los viajes a Medio Oriente. A su vez,  actores de esas latitudes, que nunca habían pisado la Argentina, llegaron  a las tapas de las revistas y también al centro del show de la tele. “Cómo  es hoy la vida de Onur y Sherezade”, podía leerse en la revista Pronto.  “¿Por qué enamoran tanto?”, se preguntaban en la redacción de la revista  Gente. Uno de esos actores llegó a participar del programa con más  rating de la televisión argentina, Bailando por un sueño, donde demostró  su fama en el país y cuánta gente lo seguía. Igual que en el caso de Moisés,  a los actores no los conocíamos y no los habíamos visto jamás, pero  la historia gustó tanto que impulsó el resto. Con este antecedente de Las  mil y una noches, a la Argentina empezaron a llegar otras novelas turcas,  entre ellas, la exitosa ¿Qué culpa tiene Fatmagül?, la historia de una joven  abusada. Sus protagonistas también ganaron rápidamente las tapas de  revistas como Pronto y Semanario, que aprovecharon para contarnos sobre  la solitaria vida del galán o que Fatmagül era la actriz mejor paga de  Turquía y que su historia real también parecía una telenovela.

Claramente, a veces se trata de dar en la tecla. Y esa tecla está en  tener una historia potente. Las mil y una noches (turca), Avenida Brasil  (brasileña), Rastros de mentiras (brasileña) y Escalera al cielo (coreana)  tenían en común que eran historias clásicas, culebrones de escenas  largas, con un ritmo distinto al de los productos argentinos, pero con  historias fascinantes.

Marcos Gorbán destaca, además, otra característica de estas telenovelas:  su enorme inversión en locaciones y en signos culturales. Ahí  es donde él ve el mayor atractivo para nuestra audiencia: en los escenarios  exóticos y lejanos. Da como ejemplos El clon (brasileña), Café  con aroma de mujer (colombiana) y El rey del ganado (brasileña), que  fueron un éxito de audiencia en la Argentina: “El café tenía olor a café  y, si cocinaban un guiso, vos veías un guiso y, si veías Marruecos, era  Marruecos”, describe.

En esta misma dirección el capítulo especial de Moisés, “La apertura  de las aguas del mar Rojo”, emisión clave en la novela emitida por  Telefe, usó toda la espectacularidad para recrear lo que se contaba: cuatrocientos  extras, ciento veinte animales, doscientos cuarenta técnicos  y doce mil litros de agua empleados en la producción de las escenas,  mientras que el trabajo de posproducción, realizado especialmente en  Los Ángeles, llevó cuatro meses.

Desde la gerencia de programación de Telefe, Darío Turovelzky  cuenta que les hubiese gustado tener Las mil y una noches en su pantalla,  no solo por el éxito que significó en ese momento, sino porque  sus altos caudales de rating colaboraron para empujar y potenciar el  resto de las programaciones. Y menciona como ejemplo a su telenovela  Entre caníbales. Sabe que era un producto de mucha calidad, con  una temática fuerte, con un buen elenco y un libro interesante. Pero,  si hubiese estado en la programación luego de Las mil y una noches,  quizás habría sido otra su recepción. Los números le dicen que Esperanza  mía, que se emitía antes que Las mil y una noches, nunca bajó de  los 18 puntos de rating. Hay aquí otra clave del éxito: la tracción. Los  productores miran con mucho cuidado y atención esta posibilidad,  tanto para los programas que anteceden como para los que suceden a  determinado programa.

Pero, volviendo a Las mil y una noches, otro factor desencadenante  tuvo que ver con las diferencias culturales que aportaron a  la solidez de la historia y sumaron un gran atractivo, porque nos  descubrimos viendo cómo entre las distintas escenas hombres y mujeres  tomaban sopa de yogur, deambulaban sin quitarse los rosarios  de sus manos pero sí se sacaban los zapatos al ingresar a sus hogares,  fieles a su pertenencia cultural. Mujeres consultadas sobre por qué  veían la telenovela comentaban que les recordaba otras historias del  pasado y que, por sobre todas las cosas, se habían interesado por  algunos valores que estaban presentes en el ciclo y que les parecía  bueno reivindicar, como la tradición y el respeto a la mujer. Y aquí  podemos abrir un punto que tiene que ver con los temas que tratan  las ficciones y las formas que utilizan para comunicarlos, pensados  en relación con el contexto sociohistórico, el clima de la opinión  pública y el momento de la sociedad a la que llegan. Porque en esta  era que transitamos, en la que los temas son amplificados y reproducidos  por las pantallas y segundas pantallas a diario, este es el lugar  de encuentro de la opinión pública y el resultado del clima social.  Pensemos en las noticias y en la programación que había en la tele  argentina cuando esta telenovela turca estalló: había un contexto de  tonos y volúmenes agresivos por la coyuntura política, de disputas y  controversias por doquier en los programas de noticias que veíamos.  Todo un clima que supo ser propicio para que una buena cuota de  temas, como el respeto, los buenos modales, el romanticismo clásico  y la dulzura, sumados al ritmo de las escenas, que iban más despacio,  generaran interés.

Turovelzky agrega que el marketing de la propia historia turca tenía  un buen gancho de venta y eslogan: “Si te pago por los problemas de  tu hijo, pasás una noche conmigo”. Esto evocaba de alguna manera  las fantasías también al estilo de la película Propuesta indecente, que  ya habían resultado efectivas para captar al público. Afirma que hay  contenidos que realmente funcionan en gran parte el mundo y son  contados con los dedos, como Moisés, Las mil y una noches y Avenida  Brasil, pero que, potenciados por un canal de televisión abierta como  pueden ser Canal Trece o Telefe, cobran más fuerza. “Nosotros con  Avenida Brasil terminamos llenando un Luna Park, con los artistas y el  público ahí reunidos, todos viendo el último capítulo. Los directivos  de la Rede Globo estaban fascinados y no podían creer lo que estaba  sucediendo. En Brasil todavía se habla del suceso de Avenida Brasil en  la Argentina. Fue impresionante”, cuenta.

A donde las historias nos lleven

Un estudio de la prestigiosa Universidad EAFIT, de Colombia, revela  que “el consumo de las telenovelas coreanas en América Latina se  enmarca como parte del fenómeno de la globalización cultural que caracteriza  al mundo social actual” y que “se trata de un género de ficción  que no solo ha logrado cautivar a públicos de características sociológicas  diversas, sino que ha colaborado con la construcción de un puen-  te simbólico que aporta diversificando los canales de la comunicación  para una profundización del diálogo entre Corea y América Latina”.  En 2016 llegó a Telefe la tira coreana Escalera al cielo, que obtuvo  un promedio cercano a los 10 puntos de rating. La siguió la telenovela,  también coreana, Mi amor de las estrellas, y todo indicaría que habrá  más en camino, de este o de variados mercados.

Lo que está claro es que en todas ellas los signos culturales lejanos,  lo exótico, la reconstrucción sorprendente de una época bíblica –como  en Moisés– y las próximas de esta misma temática que lleguen son solo  algunos de los ejemplos de que lo que antes parecía extraño ahora ya  es muy bien recibido. Es más, ya casi se ponen de forma estable a la  par de tiras costumbristas locales. Porque somos, en esta nueva era, espectadores  realmente globalizados en cuanto al consumo de ficciones: podemos y queremos acceder a las historias de muchas otras partes del  mundo.

Así como en su momento se decía que el cine se terminaría o que  la radio desaparecería, algo parecido suele oírse últimamente con relación  a la tele y al desarrollo de nuevas posibilidades como ver ficciones  en Netflix u on demand. Sin embargo, Turovelzky afirma que la televisión  tiene mucho por recorrer, que sin ninguna duda va a transformarse,  pero que va a seguir existiendo, como pasa con la música: “Algunos  formatos se reciclaron, como los discos y los CD en la industria musical,  pero hoy desde el lado digital –como Spotify, por ejemplo– la música  renació”. En este mismo sentido, el programador de Telefe piensa  que los eventos masivos –como los deportivos o los entretenimientos  en vivo, por ejemplo–, tal vez sufran menos alteraciones y mantengan  su continuidad.

Es verdad que la tendencia parecería indicar la preferencia por  otros dispositivos, como pueden ser el cable o Internet, pero –solo por  tomar un ejemplo– en 2012 Graduados y Dulce amor fueron contenidos  de tanto rating que posicionaron a la tele abierta por sobre la paga.  Podríamos decir, entonces, que la preferencia por el aire no está bajando  constantemente. Lo que se da es un mecanismo que avanza en dos  sentidos que parecerían opuestos pero que sencillamente describen el  carácter de esta nueva era: por un lado, el espectador líquido, el que  demanda contenido más rápido, el que elige cuándo ver lo que quiere  ver; y, por otro, el espectador que necesita un horario, que, por ejem-  plo, tiene hijos pequeños que esperan un programa determinado. Es  decir, conviven dos tipos de espectadores que no necesariamente son  dos, sino que alternan estas facetas según la conveniencia, el deseo o la  propuesta. Así, por momentos la preferencia por el aire baja y en otros  sube. Quienes hacemos tele estamos atentos a esos cambios, a esos súbitos  estados de un mismo espectador que reproduce fórmulas exitosas  o, de vez en cuando, arriesga y apuesta. Es en este híbrido donde se  está configurando una síntesis de cómo será definitivamente el nuevo  espectador. ¿A qué nuevo momento pasaremos luego del boom de los  on demand? ¿Llegará la época en que también nos cansemos de elegir  nosotros mismos qué ver en la tele? ¿Volveremos a querer que alguien  elija por nosotros?

En términos de Marshall McLuhan, uno de los grandes visionarios  de las sociedades de la información, ningún medio mata al siguiente. Y  la aparición de nuevas tecnologías y, con ellas, de nuevos medios no hace  que los anteriores desaparezcan, sino que tomen otra función social, que  puedan ser, por ejemplo, parte de una rutina o preferencia de un tipo de  espectador, o que funcionen para distintos estratos sociales.  Marcos Gorbán también cree que muchas de las innovaciones tecnológicas  están funcionando muy bien con la cocreación de contenidos.  Pero advierte que hay que tener cuidado y no poner en riesgo el  conflicto, el nudo del producto que se esté contando, porque, si uno  le da al público la posibilidad de matar al malo en el segundo capítulo,  se puede perder al antagonista, terminar el conflicto y hacer que la  historia deje de ser atractiva.

Es que dentro de las historias interesantes siempre hay una cuota  de perversión. Gorbán recuerda el caso de uno de los ciclos más exitosos  de la Argentina, Gran Hermano 1, y un evento que fue paradigmático: según él, las claves de ese éxito fueron las propias reglas del juego.  Dentro de esas reglas, los que nominaban estaban dentro de la casa y  los que expulsaban estaban afuera. Eso generaba un desdoblamiento  de la realidad y un conflicto enorme. Porque desde afuera no se podía  expulsar a nadie que adentro no hubiese sido nominado. Desde  adentro alguien podía ser nominado cincuenta veces pero, si desde  afuera no lo expulsaban, se quedaba dentro de la casa. Y la producción  era impotente para decidir en ese sentido, ellos no tenían incidencia  ni sobre las nominaciones ni sobre las expulsiones. Entonces siempre  había conflicto. Y eso permitió que Gastón Trezeguet fuera finalista.  Adentro lo amaban y afuera lo odiaban, sin matices. Si Gran Hermano 1  hubiese adoptado las reglas de juego de otros realities y se hubiesen  abierto los teléfonos para que el participante menos votado se fuera,  el programa no habría tenido ningún interés. Entonces, ¿qué es lo interesante?  El amor, el antagonismo, el odio, el conflicto. No se puede  matar al malo así nomás. Otro ejemplo que trae Gorbán es el éxito de  Montecristo, con Pablo Echarri y Paola Krum. Si se le hubiera dado a  la gente la posibilidad de, en el segundo capítulo, contarle la verdad al  protagonista y matar al malo, ahí mismo se hubiera terminado lo más  jugoso de la historia.

En conclusión, la tecnología ofrece cada vez más posibilidades de  interacción, pero –al menos por ahora– quienes saben contar buenas  historias no han podido ser reemplazados por ninguna aplicación. Las  tragedias griegas siguen teniendo la misma potencia; Shakespeare y  los cuentos clásicos, también. Por eso se sigue hablando del mito de  Edipo, aún se representa a los Montesco y los Capuleto, y la Cenicienta  está tan vigente como cuando su historia se escribió con pluma  de ganso. El éxito dependerá de cruzar estas variables con las nuevas  tecnologías casi a diario.

Las telenovelas han sido y son uno de los formatos audiovisuales  más importantes que se han creado en Latinoamérica; hace ya varias  décadas que son materia de exportación e intercambio cultural de  forma muy exitosa. En la actualidad, se suman países de varios continentes  a producirlas, llevando el relato del melodrama y la pasión  como marca y logrando que su cultura trascienda fronteras. Pero hoy  la telenovela está atravesada por el desafío de seguir narrando en plazos  cada vez más cortos y renovables y, también, por la necesidad de sumar  herramientas y recursos narrativos que tengan que ver con el cambio y  con la lógica de estas nuevas formas y de las que vayan surgiendo. La  serie Guapas, de Canal Trece, o Señores papis, de Telefe, por mencionar  dos ejemplos de la Argentina, comenzaron este camino de adaptación,  entre otras cosas, usando la estética de Internet en sus capítulos como  un gesto que ya no podía eludirse: utilizar y mostrar las redes sociales  de sus personajes o los grupos de chat de WhatsApp, usar los looks  gráficos de Internet para poner en pantalla y también insertar estos  recursos como parte de la progresión narrativa.

Sobre las formas y las opciones para contar historias

Los hábitos están cambiando velozmente: el consumo de videos  on-line desde dispositivos móviles creció un 400% en solo dos años. Más  de medio millón de hogares argentinos pagan por ver series en Internet.  Dentro de la región, la Argentina es el tercer país en número de suscriptores.  Y estos “momentos” y “nuevas formas” que se están inaugurando  para ver y/o interactuar con productos creativos, como los que describe  Carolina, la seguidora de Marimar, no son todos iguales. Como decíamos,  no en todos podemos poner igual nivel de atención a lo que vemos,  es decir que este también es un factor para tomar en cuenta sobre  cómo son los productos para las distintas plataformas. Claramente, no  es lo mismo una aplicación diseñada para ver algo mientras viajamos en  transporte público que un servicio de streaming on demand donde miraremos  con total concentración nuestras series o los “micromomentos”  donde queremos ver algún contenido fugaz y disruptivo. La atención  que vamos a dedicarles es distinta y dependerá del dispositivo y de la  plataforma que elijamos en cada momento, de dónde estemos con ese  dispositivo, ya sea viajando o mirando otra pantalla en simultáneo. Esto  vale para cualquier tipo de producto en general y, en particular, para las  ficciones, que nos imaginamos cada vez más portables.

Arturo Velasco es directivo de Televisa, una de las empresas de medios  y contenidos en español líderes de audiencia en televisión abierta,  en México y en el mundo. Fue mánager de aristas, promotor de  espectáculos  y responsable de conciertos de figuras como Luis Miguel,  Ricky Martin, Shakira, Julio Iglesias y Gloria Estefan. Televisa  produce cientos de telenovelas que llegan al mundo y a la Argentina,  entre ellas la favorita de Carolina, Marimar. Velasco cuenta que la TV  abierta siempre se está transformando; que antes lo hacía con lentitud  y mucha discreción, pero ahora ya no es así. Sabe que la capacidad de  concentración de una persona se ha pulverizado y las nuevas generaciones  ven en “tres planos”: la pared donde cuelga la TV (que ya no es  un televisor sino un monitor que proyecta gran cantidad de formatos),  las rodillas donde tienen la computadora y la palma de la mano donde  está el celular.

La voz de Velasco refleja una tendencia novedosa en materia de  producción de ficción televisiva. En ese sentido, los productos y desarrollos que se vienen realizando ya se piensan para distintos dispositivos,  aunque los que más chances de sobrevivir tienen son los contenidos  en formatos “seriados”: ágiles, concentrados, llenos de emociones  y experiencias. Si bien algunos reflejan temas cotidianos, también están  los que presentan otros muy violentos que antes no se trataban en  formato de telenovelas, como el universo de los narcotraficantes y el  de la trata de personas.

¿En dónde ha quedado el romanticismo de las telenovelas que duraban  al menos seis meses? En la memoria y en la nostalgia aún funcionan,  pero el verdadero cambio estará en la forma de entregar estas  historias. Para hacer una analogía con otra de sus pasiones, Velasco se  anima con una profecía: así como ya no hay canciones de cuatro minutos  ni compramos CD completos, sino que consumimos sencillos,  lo mismo ocurrirá con los nuevos formatos de ficción: serán cada vez  de menor duración. Tal vez incluso podrían existir las novelas de muy  poquitos capítulos, al estilo de los recientes estrenos de Netflix, con  solo ocho entregas.

Aunque la tele abierta se ha visto amenazada por la paga o por el  propio Netflix, seguirá cumpliendo con su misión: entretener a quienes  menos tienen o no pueden pagar aún por dispositivos necesarios o  pautas de servicio de Internet para televisión. Además, aquellas marcas  que necesiten hacer llegar su publicidad a las masas seguirán anunciando  por la TV de aire, aunque las tiendas en donde se vendan sus  productos estén en todos los rincones de un país.

En el caso particular de las telenovelas, Velasco sostiene que las historias  de amor van a seguir existiendo siempre y los cambios vendrán  de la mano de la síntesis: contar lo mismo en menos tiempo. Si va a  haber un beso, se verá en el primer capítulo. Como muchas escenas  de sexo ya no impactan a nadie, el reto es replantearse las historias e  instalar nuevos actores. Se necesitará una apertura total hacia las tecnologías  de punta que impliquen más producción y posproducción.

Con la llegada de las nuevas plataformas y posibilidades de ver  contenidos on demand, la telenovela deberá adaptarse, ya sea filtrándose  dentro de otros formatos, como las series, o llegando alternativamente  vía dispositivos móviles. Algunos ponen el foco en que la narrativa  sea la misma, pero que también pueda ser distribuida con una  versión para todos los medios y plataformas; otros, en que la narrativa  se adapte a las versiones más cortas y seriadas, al estilo webnovelas, con  episodios destinados a su distribución y consumo solo en entornos  digitales.

Sin duda, una cuestión importante dentro de estas innovaciones  en las ficciones viene de la mano de la interactividad entre la historia  que nos cuenten, los contenidos que de allí deriven, las distintas plataformas  y la audiencia, que es quien protagoniza este cambio. Mientras  que antes los procesos de producción de una serie, telenovela o  película eran lineales, hoy debemos verlos en constante ida y vuelta.  Algunos dicen que estamos ante una “estrella con varias puntas”, en  cuyo centro se inserta la historia que vamos a contar pero que, a su vez,  está comunicada y retroalimentada con los contenidos extendidos, los  posteos de los personajes dentro de la ficción misma, lo que se le pide  al público con esto, videojuegos que podrían derivar de una webnovela  adolescente y todo lo demás que pueda aparecer. Las etapas y partes de  la producción están en constante conexión, en un ida y vuelta.  Es la nueva era, en la que el formato, el género, el desarrollo, todo  esto junto (sumando la audiencia y el contexto) está repensándose y  en posible cambio. Está claro que, cuanto más involucremos a la audiencia  en el mundo de la historia que vamos a contar, más afín y  emocionada se manifestará con esta. Latinoamérica y sus productores  de ficción tienen ahora el desafío de insertarse en este nuevo esquema  y en un contexto donde sus ficciones tienen el objetivo de encontrar  la voz propia y la medida justa de lo que quieren sus consumidores  para hacer honor a la tradición de buenos culebrones que ostenta el  continente.