La iniciativa «Música, creadores y máquinas» ofrece una experiencia digital para explorar la historia de la música electrónica a través de imágenes, instrumentos, sintetizadores en 3D, piezas interactivas y recorridos por estudios emblemáticos. El proyecto fue desarrollado por Google Arts & Culture en colaboración con más de 60 socios de 15 países, entre ellos GROOVE Magazin Berlin, el Moogseum y el SMEM de Suiza.
Disponible en español, inglés y otros idiomas, la plataforma permite que cada visitante elija su propia ruta de descubrimiento entre cuatro perfiles posibles: fanático tecnológico, amante de la música, explorador de la cultura de clubes o principiante. Cada uno lleva a secciones con entrevistas, objetos históricos y actividades interactivas.
Entre los contenidos destacados se encuentran instrumentos que marcaron un antes y un después en el desarrollo del género, como el Roland TR-808, el Yamaha CS-80 o el Fairlight CMI. También se puede explorar la historia de estudios clave en ciudades como París, Berlín, Colonia, Milán o Múnich, y conocer figuras pioneras como Daphne Oram, Raymond Scott, Pierre Schaeffer y Wendy Carlos.
La muestra permite tocar un sintetizador desde casa en realidad aumentada, ver escaneos 3D de máquinas clásicas, y acceder a historias temáticas como la de los videojuegos y su música o el rol de la comunidad afrodescendiente en la evolución del techno y el house. Además, incluye secciones dedicadas a clubes míticos como Berghain en Berlín o el Tresor.
También se incluye una cronología interactiva que sitúa los avances tecnológicos en contexto, desde el colosal Telharmonium de fines del siglo XIX hasta la aparición de las primeras estaciones digitales. Las líneas de tiempo ayudan a comprender cómo estos inventos influyeron en la música de cada época.
Otra sección invita a recorrer en 360° estudios históricos como el INA GRM de París o el Siemens Studio en Múnich. Estas visitas permiten visualizar entornos de creación sonora que antes solo podían conocerse por archivo fotográfico.
El proyecto suma además una curaduría titulada Blacktronika, dedicada a los aportes de artistas afrodescendientes en la historia de la electrónica, con entrevistas, imágenes y obras destacadas. La propuesta incluye también planes educativos para docentes y familias, con guías didácticas sobre síntesis, ondas y composición electrónica.
